Willkommen beim Heimspiel 2022

Zu Ihrer Sicherheit und der weiteren Eindämmung des Coronavirus finden alle Veranstaltungen unter Einhaltung der gesetzlichen Vorschriften statt. Bitte beachten Sie die Hygienemaßnahmen vor Ort.

Seit über zehn Jahren veröffentlicht die 1985 geborene Katharina Kollmann bereits Musik unter dem Namen Lake Felix. 2017 begann sie darüber hinaus, Songs unter dem Moniker Nichtseattle zu schreiben, erstmals in deutscher Sprache. Nichtseattle: ein Name wie eine Metapher für einen Ort, von dem man stammt bzw. eben nicht stammt. Sagt Kollmann: „Man könnte genauso gut auch Nichtamerika, Nichtfilm, Nichtzukunft oder Nichtwennsienichtgestorbensind sagen.“

Erst neulich habe sie dieses Zitat von Marx gelesen und sei sofort gerührt gewesen: „Die Forderung, die Illusionen über einen Zustand aufzugeben, ist die Forderung, einen Zustand aufzugeben, der der Illusionen bedarf“. Eine schöne Reminiszenz an das alte Lied von Tocotronic ist der Name natürlich auch. Nichtseattle stammt übrigens aus Berlin. Aus Berlin-Karlshorst, um genau zu sein.

Nach ihrem ersten, selbstveröffentlichten Album „Wendekid“ erscheint nun am 29. April 2022 ihr zweites Album mit dem schönen Titel „Kommunistenlibido“ auf dem Label Staatsakt als opulentes Doppel-Vinyl samt Songbook der Illustratorin Fania Jacob. Die darauf enthaltenen Aufnahmen leben nicht nur von Kollmanns Texten und ihrer atemberaubenden Darbietung an Gitarre und Gesang, sondern auch von der tatkräftigen Unterstützung der befreundeten Musiker*innen Frieda Gaweda am Flügelhorn und Sebastian Alwin am Schlagzeug sowie - last not least - der Mixarbeit des Produzenten Olaf O.P.A.L. (The Notwist, International Music). Gemeinsam ist ein lebendiges, ungeschliffenes Werk aus Zartheit und gnadenloser Offenheit entstanden!

klebes Songs sind leicht und doch ernst, verspielt und doch klar, und sie bleiben im Gedächtnis (kleben). Das neue Projekt von Liza Ohm schafft wunderschöne Songs, die uns nicht wieder loslassen, denn sie schöpfen ihr Potenzial einerseits aus der Kraft des Intuitiven, andererseits aus einem gezielten Setzen der Akzente.

Bei klebe dominieren lässige Drums, die von analogen Synthies, Chören und treibenden Indie-Gitarren komplementiert werden. Das erschafft den Boden für klebes kluge und gefühlvolle deutschsprachige Texte, die zu traurig-schönen Songs zusammenfließen.

“Es ist Frühling!” ist ein Song, wie wir ihn gefühlvoller und als Video mit einer einzigen Einstellung bewegender sehr lange nicht gehört und gesehen haben . Independent, edgy, lässig, und dabei immer deep! klebes Musik wird so zum musikalischen Filzstift der Post-Corona-Welt und das ist genau, was wir jetzt brauchen .

— Rockcity über klebe als Gewinnerin des Hamburg Music Awards "Krach & Getöse" 2021

Mit den grandiosen R&B-Postpunks Algiers wird für uns (und hoffentlich auch für einige von Euch) ein lange gehegter Booking-Wunsch auf dem Draiser Hof endlich erfüllt. Algiers sind eine Hammer-Liveband und wir freuen uns MEGA, Mr. Fisher & Band im Sommer bei uns auf der Heimspiel-Bühne erleben zu dürfen !

Wenn Sänger und Multiinstrumentalist Franklin James Fisher seine geschliffenen Lyrics von der Kanzel predigt, der wummernde Synthesizer den Puls vorgibt, angetrieben von der Rhythmussektion um Matt Tong und Tyan Mahan, dann hören wir den unverwechselbaren, dringlichen Sound von Algiers.

Ihr futuristischer Post-Punk-R&B blieb dabei immer unberechenbar und ist in Zeiten gesellschaftlicher Verwerfungen eine wichtige und laute Stimme. Algiers setzen Seelen in Brand und heizen den politischen Diskurs an. Die Musikwelt braucht Agitatoren wie Algiers mehr denn je – heute und für alle Zeit. In den letzten Monaten veröffentlichten Algiers eine 7“Sonderedition ihres 2020 veröffentlichten Albums “There Is No Year“ und arbeiten mit Massive Attack an ihrer audiovisuellen EP “Eutopia“, welche unter anderem die Ansprache der Autorin des UN- Klimaabkommens von Paris, Christiana Figueres, zur globalen ökologischen Krise enthält.

Darüber hinaus hat der Bassist/Synthesist Ryan Mahan kürzlich für “The Quietus“ einen Artikel über die Zerstörung der strukturellen weißen Vorherrschaft mit dem Titel “Why Monuments Are More Than Racist“ veröffentlicht. Die Stimme von Algiers ist nie leise geworden und wir freuen uns, sie 2022 mit ihrem hitzigen Soul wieder auf Tour erleben zu dürfen .

Mit YĪN YĪN freuen wir uns über eine weitere Live-Bank beim diesjährigen Heimspie l!! Inspiriert von südostasiatischer Musik der '60er und '70er begeistert die Band aus Maastricht mit einem facettenreichen Sound aus Weltmusik, Disko, Funk und Elektronica.

Im Sommer 2017 nahm die Geschichte von YĪN YĪN ihren Anfang: in einem kleinen Ort in der niederländischen Provinz schrieben Kees Berkers und Yves Lennertz erste gemeinsame Songs. Die beiden leidenschaftlichen Plattensammler sind verrückt nach Musik, ihre Sammlungen umfassen so gut wie jede musikalische Ära und jedes Genre, ihr Geschmack ist aber vor allem in den Sechzigern und Siebzigern beheimateten – dies macht sich auch in ihrer Musik bemerkbar. Asiatischer Psych-Pop trifft auf Disco Beats, Tropicália schmiegt sich an zackigen Funk, umgarnt von elektronischen Elementen. Ein bisschen wie die Partyversion von Khruangbin!

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Nina Baumgärtner von Be you tiful YOGA übt mit den Heimspiel-Besucher*innen die klassischen Elemente des Hatha Yoga und verbindet diese dynamisch zu fließenden Bewegungen. Dieser dynamisch fließende Yogastil ist fordernd für den Körper und beruhigend für den Geist.

Die Asanas werden synchron zum Atem praktiziert.

Die Hamburger/Berliner Band Nullmillimeter um Front-Frau Naëma Faika war bereits 2019 als "Heimspiel Hoffnung" zu Gast bei uns und hat (endlich!) ihr wunderbares Debüt Album „Wer die Wahrheit sagt, braucht ein schnelles Pferd“ veröffentlicht.

Die Platte ist über eine Stunde lang und nichts für schwache Nerven. Wer sich also auf das hundertste Wohlfühl-Pop-Album einer ambitionierten Newcomer-Band mit szenigem Twenty-Something-Front-Girl gefreut hat, mit Hooklines zum Mitklatschen und Textzeilen tief wie ein Teller - bitte weitergehen, dann gibt es hier nichts zu sehen. Oder zu hören.

Denn diese 12 Songs, kaum einer kürzer als 5 Minuten, sind nichts anderes als raues, Musik gewordenes Leben. Vermutlich hat sich zuletzt in den Siebzigern eine Band getraut, ihre Lieder so auszuformulieren wie Nullmillimeter das tun, und jeder einzelne Song hat seinen eigenen Charakter, seine eigene Geschichte, seine eigene Stimme, und will gehört werden. Denn nein, Naëma ist nicht mehr zwanzig, und auch nicht mehr dreißig, obgleich das niemand glauben würde, der sie erlebt. Denn diese Geschichten, die die Wahl-Berlinerin hier auf die Bühne bringt, sind voll ungezähmter Energie und Rastlosigkeit, und die persönlichen Erfahrungen darin sind bis in die Fingerspitzen spürbar und bringen alles zum Beben.

Auch wenn die Musik, diese irre Mischung aus Americana, New Wave, Blumfeld, Flowerpornoes und purem Wahnsinn, wie ein Wirbelsturm durch das Zimmer fegt, sobald man die Platte auflegt, sollte man sich nicht täuschen lassen, wer hier die Zügel in der Hand hat und alle Fäden zusammen hält: Es sind die Erzählungen und zarten, kleinen Geschichten, die diesen tosenden Sound vor sich her treiben wie ein Engel die Reiter der Apokalypse. Kleinigkeiten sind es, die hier stellvertretend für die großen Dramen die Richtung vorgeben, und das Innere erzittern lassen.

Wir freuen uns schon SEHR auf unser Wiedersehen im Sommer und auf viele neue Songs von Naëma, Marcus, Gunnar, Lennart & Frenzy.

Die deutsch-bulgarische Pianistin, Sängerin und Komponistin Lisa Morgenstern verbindet experimentelle Popmusik mit klassischen Elementen. Heraus kommen dabei pointierte atmosphärische Electronica, anmutige Klavierstücke und barocker Synthie-Pop, die auf die außergewöhnliche und Oktaven übergreifende Stimme Morgensterns treffen. Musikalischer Romantizismus der eher melancholischen Art und dabei doch bemerkenswert elegant. Die Haltung mag einem nicht unwesentlichen Kapitel aus Lisa Morgensterns Lebenslauf geschuldet sein: Die Tochter zweier Orchestermusiker trat bereits im Teenageralter als professionelle Balletttänzerin auf. Und auch mit ihrem aktuellen Performance-Stil hat sich die Musikerin innerhalb kurzer Zeit einen Namen auf internationalen Bühnen machen können.

In den letzten zwei Jahren trat Lisa Morgenstern auf internationalen Bühnen und Festivals wie dem Iceland Airwaves und dem Reeperbahn Festival in der Elbphilharmonie Hamburg auf. Besonders beeindruckend war ihre Zusammenarbeit mit dem renommierten Chor Bulgarian Voices Berlin und mit dem Münchner Rundfunkorchester. Mit ihrer klassischen Ausbildung, ihrer großen Flexibilität und einer Stimme, die kraftvoll und zugleich zerbrechlich anmutet, entwickelt Lisa Morgenstern eine changierende und faszinierende Klangvision. Mit ihrem aktuellen Album „Chameleon“, das sie mit dem in Berlin lebenden argentinischen Produzenten und Cellisten Sebastian Plano aufgenommen hat. und das , die eisige Eleganz, barocken Synthie-Pop, ergreifende atmosphärische Electronica und ausdrucksstarke Klavier-Instrumentalstücke vereint, ist Lisa Morgenstern dieses Jahr auf der Heimspiel-Bühne zu Gast!

"Der Froschkönig"

Für die ganze Familie

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem ein erfahrener Schauspieler ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Spieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

Als eine der spannendsten, neuen Stimmen im Alternative-Bereich haben Porridge Radio sich innerhalb von nur einem Jahr mit ihrem Album „Every Bad“ (2020) von den DIY-Lieblingen hin zur Mercury Prize nominierten Band gewandelt.

Mit „Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky“ kündigen PORRIDGE RADIO heute ihr drittes Studioalbum für den 20. Mai via Secretly Canadian an. Die Ankündigung wird mit dem Video zur Leadsingle „Back To The Radio“ komplettiert.

Während „Every Bad“ die scharfsinnige und offenherzige Ehrlichkeit von Frontfrau Dana Margolin offenbarte, befördert „Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky“ dies auf ein neues hymnisches Level. Dies ist der Sound einer Person Ende Zwanzig, die sich den Enttäuschungen der Liebe und des Lebens stellt und herausfindet, wie man in dieser Welt existiert - ohne dabei so zu tun, als wüsste sie alle Antworten. Ganz nebenbei ist das Ganze höllisch eingängig.

Wir sind MEGAHAPPY, dass wir Porridge Radio nach ihrer "Videoteilnahme" bei unserem "Heimspiel Daheim"-Streaming-Festival endlich auch live bei uns auf der Heimspiel-Bühne begrüßen dürfen!